Le Spatialisateur est une suite logicielle dédiée au traitement de spatialisation en temps réel de signaux sonores dans Max dans les contextes de création musicale, de post-production de concert.

Durant cette formation, les stagiaires découvriront les techniques de spatialisation, avec et sans le Spatialisateur. L'utilisation de séquenceurs audio tels qu'Ableton Live ou Reaper serviront de supports d’enseignement.

Objectifs pédagogiques

À l’issue de la formation, les stagiaires auront acquis les bases élémentaires de la perception de l'espace et des différentes techniques de spatialisation. Ils et elles seront capables de construire leurs propres modules de spatialisation dans Max et de les contrôler en temps réel ou en temps différé par différentes méthodes d’écriture et de contrôle. Les stagiaires maitriseront les bases du Spatialisateur.

Public concerné

Prérequis

Avoir une bonne maîtrise du patching dans Max et de son environnement : pratique régulière et compréhension des tutoriels de base (Max Basic tutorials 1 à 11, 14 à 22 ; Max Data tutorials 1 et 2 ; MSP tutorials ; MSP Basics 1 à 5 ; MSP Panning 1 à 3 ; MSP Analysis 1 à 2 ; MSP Delay 1 à 3 et 6) ou avoir suivi le stage Max Initiation
Attention : l’utilisation de « devices » Max for Live ne constitue pas une maîtrise, même partielle, de Max.
Disposer de bases solides de l’environnement informatique permettant une utilisation autonome de l’environnement de travail.
Posséder une bonne compréhension du vocabulaire technique anglais et des termes utilisés dans les logiciels audio courants
Avoir une expérience d’un séquenceur audio (type Ableton Live, Reaper, Pro Tools, Logic Pro…) pour les questions d’automation et de flux de travail (recommandé)
Maîtriser les principales fonctionnalités de l'ordinateur Macintosh (utilisation du clavier et de la souris, gestion des fichiers et dossiers, navigation dans les menus, installation et lancement d’applications)

Programme

Au cas où elle ne pourrait avoir lieu en présentiel, la formation ne pourra pas être maintenue.

Il ne s’agit pas d’une formation sur les logiciels Ableton Live, Reaper et Max. Certaines parties du programme de formation peuvent être modifiées en raison des évolutions des logiciels sur lesquels elles s’appuient.

Lundi matin

Introduction à la théorie de l'écoute spatiale et aux principes généraux de la spatialisation
Écoute de pièces importantes dans l’histoire de la musique spatialisée.
Rappel des notions à connaître dans Max pour pouvoir suivre la formation.

Lundi après-midi

Apprendre à spatialiser avec les objets standard de Max.
Spatialisation stéréo par différentes fonctions de transfert.
Spatialisation stéréo par ligne à retard.
Réalisation d’une quadriphonie.

Mardi matin

Création d’un patch de spatialisation stimulant les effets acoustiques qui se produisent en fonction de la distance.
Réalisation d’une réverbération de Schroeder.

Mardi après-midi

Réalisation d’une réverbération basée sur des Feedback Delay Networks.
Introduction aux principaux concepts et fonctionnalités de base du Spatialisateur dans Max.

Mercredi matin

Étude de la structure interne du Spat.
Simulations de salles : paramètres de la réverbération du Spat
Familiarisation avec la librairie Spatialisateur et travaux pratiques autour de quelques configurations types (diffusion sur 4, 8 haut-parleurs, avec différentes techniques de panning : vbap, binaural, 5.1, etc...).
Mémorisation des paramètres : création de presets/snapshots.
Écriture de trajectoires élémentaires avec des messages.

Mercredi après-midi

Introduction aux techniques de spatialisation par panoramique d’amplitude et reconstruction du champ acoustique (HOA et WFS)
Poursuite des développements du spatialisateur et mise en parallèle de techniques de spatialisations (panoramique d’amplitude et HOA)
Mise en œuvre d’un « workflow » entre une DAW (une session reaper ou Live) et le spatialisateur dans Max via le plugin OSCar et une carte son virtuelle (Blackhole).
Intégration d’un module de binauralisation.

Jeudi matin

Prise de sons (extérieur et intérieur) en petits groupes afin d’identifier les contraintes liées à l’enregistrement qui s’imposent à un projet de spatialisation.
Préparation d’une petite scène sonore dans une DAW (Reaper ou Live).

Jeudi après-midi

Écriture de la spatialisation à partir de la session préalablement réalisée dans une DAW en utilisant le plugin OSCar pour piloter le Spat et/ou Panoramix via OSC et l’automation de la DAW.

Vendredi matin

Résumé et révisions des notions fondamentales abordées.
Écoute analytique des différentes techniques de spatialisation (panoramique d’amplitude et HOA) en studio multicanal (24/26 haut-parleurs).
Méthodologie et stratégies pour un projet spatialisé.
Évaluation et correction

Vendredi après-midi

Séances d’écoute en studio.
Intervention d’un ingénieur du son de l’Ircam.

Suivi et évaluation

Moyens pédagogiques et techniques

Témoignage

En 2026, d’après les évaluations de fin de formation, 83 % des participants à la formation « Spatialisation sonore » ont atteint totalement ou en grande partie les objectifs fixés, avec un taux de satisfaction de 100 %.

Marc

Ingénieur du son, créateur sonore

« Merci beaucoup pour cette formation très intéressante, plus particulièrement l'étude des algorithmes de panning et de réverbération (au cœur du Spat) vus et expérimentés en profondeur avec Max /MSP. C'était aussi l'occasion, rare, d'écouter des œuvres sur un système constitué de 24 haut-parleurs. »